زاد

ایده این اثر با الهام از فضاهای معمارانه‌ ایرانی روشنایی را از دل سایه خلق می‌کند. در این ترکیب، نور به‌جای آن‌که صرفاً فضا را روشن کند، درون حجم سکونت می‌یابد؛ گویی تلألو پرتوها در دل این فرم پناه گرفته است. این رابطه‌ دوسویه میان فرم و روشنایی، کیفیتی زنانه را تداعی می‌کند؛ حضوری آرام، محافظ و درعین‌حال زاینده. سطوح چوب و رنگ قهوه‌ای، مرزی میان درون و بیرون می‌سازند و نور از شکاف‌ها عبور می‌کند و  بر روی زمین و سطح دیگر حجم انعکاس می‌یابد و حضور را آشکار می‌سازد. فرم چونان سایبانی، نور را در آغوش می‌گیرد و آن را به تجربه‌ای درونی بدل می‌کند.

ایده ساختار مکعبی و خطوط تکرار‌شونده، الهام گرفته از هندسه ایوان‌ها، طاق‌نماها و مشبک‌های سنتی است که در آن تکرار و نظم، مفهومی از بی‌نهایت و آرامش را منتقل می‌کند. نور فرم را فعال می‌کند،  سایه می‌سازد و نگاه را از سطح به عمق می‌برد. در این اثر،  نور همان قدر مهم است که تاریکی، نور نه با حضور آشکارش، که با غیابش معنا می‌گیرد. این کار، روایتی‌ست از نوری که در دل تاریکی جاری‌ست؛ حضوری پنهان، آرام و بی‌ادعا، همچون معماری تاریخی ایران که روشنایی را نه از بیرون، که از درون خود می‌زاید. فرم هندسی و تودرتو، نوری را در دل خود پنهان می‌کند، تا هر نگاهی برای دیدنش، ناگزیر به تأمل و مکث باشد. سایه‌ها، ساکت‌اند اما پرگو. نور، جرقه‌ای‌ست که فقط در نسبت با تاریکی معنا می‌یابد. این اثر تلاشی‌ست برای به تصویر کشیدنِ لحظه‌ای که حضور و غیاب به هم می‌رسند؛ همان مرز باریکِ بودن و نبودن، دیدن و نادیدن، روشنایی و تاریکی.

ایده این اثر با زبانی خالص و فرمی پرهیزگارانه، بر تقاطع نور و ماده تأکید دارد. فرم با زاویه‌های تیز وگشایش تدریجی، نوری درونی را نمایان می‌کند که بخشی از کالبد اثر است. در بالا و پایین، نور به شکلی متقارن از درون این شکاف به بیرون می‌تابد؛ در اینجا، تضاد میان سطوح بسته و فضای گشوده، میان فرم ساکن و نور سیال، روایت‌گر داستانی‌ست از حضورِ پنهان. این اثر دعوتی‌ست به تأمل؛ به دیدن شکاف‌ها، خلأها، و نوری که در دل آن‌ها زاده می‌شود و حالتی رازآلود ایجاد می‌کند. نمای استوار و صلب با دلی روشن نوعی روح زنانه در اثر جاری می‌کند. از طرفی تقاطع‌های زاویه‌دار این حجم، یادآور منطق هندسی مقرنس‌ها در گنبدهای ایرانی‌ست؛ جایی که واحدهای کوچک، با نظمی ریاضی، نور را می‌شکنند و آن را از جهان مادی عبور می‌دهند. این کار با زبانی بی‌واسطه، بازخوانی مدرنی‌ست از یکی از عمیق‌ترین مفاهیم در معماری و عرفان ایرانی؛ حرکت از تاریکی به نور، از زمین به آسمان. نور در بالا، همچون اشراق، به سقف می‌تابد؛ و در پایین، مثل بازتابی از آگاهی، فضا را گرم و روشن می‌کند. این دوگانگی، میان نور نازل‌شونده و نور متجلی، میان غیاب و ظهور، جوهره‌ نگاه عرفانی ایرانی به معماری و فضاست. در این اثر، نور نه برای دیدن، که برای «یادآوری» است. یادآوری راهی که از زمین آغاز می‌شود.

ایده این اثر با فرمی مثلثی‌شکل که از هندسه معماری ایرانی الهام گرفته، یادآور گره‌چینی‌های روزن‌های سنتی است که در آن، نظم و پیچیدگی همزمان درون یک چارچوب دقیق شکل می‌گیرند. برش‌های هندسی و ساختار چندلایه‌ چوب بلوط، در آن با سلسله‌مراتب به نور می‌رسند و حضور نور به آن‌ها جانی زنانه و پویا می‌بخشد که گویی نور، همچون جوهری درون بدن اثر جریان دارد، فرم را جان می‌بخشد و آن را از یک شیء بی‌جان به یک حضور زنده در فضا بدل می‌کند، لطیف و نرم می‌شود و در عین حال، نافذ و تأثیرگذار. این تلاقی ساختار صلب با نور گرم و انعطاف‌پذیر، همان تنش ظریفی را بازتاب می‌دهد که در ذات زنانگی وجود دارد؛ ترکیب پیچیدگی و رازآلودگی درونی با جلوه‌ای ملایم و مهربان.